Ein Tag im Studio: Studio Fotografie, High-End-Retusche und mein kreativer Prozess

Ein Studio Shooting, das durch die Retusche seine volle Ausdruckskraft gefunden hat
Manchmal entstehen die eigentlichen Bilder erst nach der Studio Fotografie.
So war es bei dieser Serie.
Die Aufnahmen selbst waren ruhig und konzentriert, aber erst während der Retusche hat sich gezeigt, wie viel Tiefe in ihnen steckt.
Mein Lieblingsstudio – und ein Team, das den Raum perfekt genutzt hat
Wir haben im Fotomietstudio gearbeitet – einem Studio, in dem ich schon oft gewesen bin und das ich sehr schätze.
Die klare Struktur, die professionelle Ausstattung und die ruhige Atmosphäre erleichtern meinen Workflow enorm.
Im Team waren:
- Mia (@viennamodel1) als Model
Lara (@lara_stechkin) für Make-up und Haare
Albert (@supersheriff_79), der mich bei technischen Setups unterstützt hat
Gemeinsam haben wir eine starke Basis geschaffen – aber die eigentliche Veredelung begann erst danach.

Warum High-End-Retusche für mich ein eigener kreativer Prozess ist
Alle Bilder dieser Studio Fotografie Serie habe ich komplett in High-End-Retusche ausgearbeitet.
Das bedeutet: kein Filter, kein Automatik-Tool, keine schnellen Lösungen – sondern präzise, manuelle Arbeit, Schritt für Schritt.
Die Vorher/Nachher-Slider zeigen genau das:
wie aus einem guten Ausgangsbild ein harmonisches, ruhiges und perfekt ausbalanciertes Endergebnis entsteht.

Was in der High-End-Retusche passiert
Ich arbeite in Photoshop über viele Ebenen hinweg. Dabei korrigiere ich unter anderem:
• Haut
temporäre Unreinheiten entfernen
sanft glätten ohne Porenverlust
Rötungen und kleine Schatten harmonisieren
Farbtöne angleichen für ein ruhiges Gesamtbild
kleine Texturunregelmäßigkeiten ausgleichen
Glanzstellen reduzieren oder gezielt setzen
• Haare
fliegende Härchen reduzieren
Konturen sauber setzen
Strähnen ordnen und beruhigen
Lücken optisch schließen
Highlights in den Haaren harmonisieren
Härchen, die ins Gesicht ragen, entfernen
• Kleidung
Stofffalten glätten
störende Linien oder Beulen entfernen
Strukturen hervorheben, wenn sie zur Bildästhetik beitragen
Knitterfalten reduzieren
unsaubere Kanten präzisieren
Reflexionen oder Glanz auf Stoff kontrollieren
• Hintergrund
leichte Unruhe entfernen
Farb- und Helligkeitsverläufe angleichen
störende Elemente komplett eliminieren
Übergänge weichzeichnen oder beruhigen
Schatten auf dem Hintergrund korrigieren
Linien und Formen optisch stabilisieren
• Licht & Konturen
Highlights setzen, um Tiefe zu erzeugen
Schatten formen für mehr Klarheit
Linien beruhigen oder betonen
Dodge & Burn, um die Gesichtsstruktur zu verfeinern
Lichtakzente präzise korrigieren
Bildkontraste subtil optimieren
• Farbe & Stimmung
Farbstimmung anpassen und harmonisieren
Hauttöne natürlich und konsistent halten
leichte Looks, wie warm oder kühl, subtil verstärken
Farbstiche entfernen
Tonwerte ausbalancieren
• Gesamtbild
Bildkomposition verfeinern
kleine Verzerrungen korrigieren
Bildelemente unauffällig ausbalancieren
den Blick gezielt auf das Gesicht und die Körpersprache lenken
Die meisten dieser Veränderungen sind subtil – aber genau darauf kommt es an.
Gute Retusche sieht man nicht sofort.
Man spürt sie.

Studio Fotografie: Vorher/Nachher – warum ich diese Transparenz liebe
Der Moment, in dem ich die Vorher/Nachher-Slider erstelle, ist für mich oft der schönste Teil des Prozesses.
Plötzlich sieht man:
wie eine kleine Schattenkorrektur den Ausdruck verändert
wie ein sauberer Hintergrund das Bild beruhigt
wie Kleidung, Haare und Haut eine gemeinsame Harmonie bekommen
Die Unterschiede sind selten laut.
Aber sie machen das Bild vollständig – wie eine Melodie, die erst mit der letzten Note rund klingt.





Was mir diese Serie gezeigt hat
Dass Fotografie für mich aus zwei Welten besteht:
dem Moment im Studio
und der stillen, fast meditativen Arbeit danach
Beides gehört zusammen.
Und beides ist Teil meines persönlichen kreativen Prozesses.
Wenn du selbst ein Studio-Shooting mit High-End-Retusche möchtest
Ich arbeite besonders gerne mit Menschen, die klare, moderne und reduzierte Bildästhetik schätzen – und Wert auf Details legen.
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Shira
Ich bin Shira Rachel, Fotografin aus Wien. „Für mich ist Fotografie wie Schreiben mit Licht, wie Musizieren mit Farbtönen, wie Malen mit Zeit und Sehen mit Liebe.“ Dieses Zitat von Almut Adler beschreibt sehr treffend, was ich selbst in der Fotografie empfinde. Für mich ist Fotografie eine Sprache aus Licht, Gefühl und Technik. Sie erlaubt mir, Geschichten festzuhalten, die man nicht in Worte fassen kann. Hier schreibe ich über das, was hinter meinen Bildern geschieht. Über die Bedeutung von Licht. Über Bearbeitung und Intuition. Über Technik als Werkzeug und Gefühl als Kompass. Mich fasziniert dieser schmale Grat zwischen Präzision und Zufall, zwischen Kontrolle und Moment. Genau dort, wo beides aufeinandertifft, entsteht für mich Fotografie.



